Asistimos a “la histeria del calentamiento global” (un enfermo describía que mas de la mitad de su vida no empeló diversos objetos electricos de uso común como ordenadores, secadoras, aire acondicionado o microondas. Por su puesto, su nivel de vida era muy inferior), a la “histeria del arte” (esa visión personal sobre lo real o imaginado, aunque entre las vanguardias y el hoy parece que las cosas se han pervertido al considerar arte cosas absurdas) y a la “globalización, colonización e histeria progresista” (desde los 60 hemos escuchado “atrevete a pedir lo imposible”, “lucha por lo imposible y lo haras posible”, “imaginación al poder”)… en todo ello no dejan de ser los peores tiranos aquellos que vociferan las grandes simplificaciones.

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El diseño como histeria es un afección psicologica que pertenece al grupo de las neurosis y que parece un cada vez mayor porcentaje de la población mundial, sobre todo el primer mundo. Se encuadra dentro de los trastornos de somatización y se manifiesta en forma de angustia al suponer que a través del diseño nunca se alcanzarán los sueños y deseos. Actualmente dichos trastornos se han incrmentado en lo fisico y psíquico con el consumo frenetico.
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Comenzó el tiempo del zumbido del diseño, de la energia del proyecto -débil y difusa- presente en el interior de la sociedad. No produce explosiones o terremotos, sino desplazamientos o flujos.
Energia que no edifica monumentos, sino mercados provisionales que transforman sin cesar.
En nuestra sociedad todos somos diseñadores, por lo menos de nuestro propio gusto y de nuestras elecciones. Tambien hoy, en la civilización industrial, todos somos industriales (independientemente del trabajo que hagamos). Todos en efecto, nos industrializamos y convertimos en empresarios de nosotros mismos, de nuestras capacidades de producir innovaciones, relaciones y negocios.
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Kevin Kelly dice que en el mundo contemporáneo la palabra “crisis” no tiene sentido ngativo. Por el contrario, es la condición predecesora del cambio y abriga la innovación. El mundo contemporáneo se desarrolla porque siempre esta en crisis; si no estuviera en crisis se pararia. Se tiene en pie solamente si es capaz de modificarse, de proyectarse de nuevo, sin alcanzar jamás un equilibrio definitivo. Si se para, se derrumba.
Según los Racionalistas del siglo XX, el proyecto nace como respuesta a una carencia y como respuesta obtiene una necesidad evidente. Pero lo que no es evidente son las muchas y complejas cuestiones que plantea.
Hoy el diseñador busca y tiende a responder con arreglo a lo que carece, tiende a la busqueda de lo que falta en su personalidad. El diseñador es frecuentemente su propio cliente y transforma su deseo en un don para otros. Un don jovial, para responder a una peticion que nadie hizo. La crisis del diseño es la promision de su desarrollo y su vitalidad; en un sistema plenamente satisfecho, la evolución de la especie se paraliza.
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La maquina mundial esta en movimiento por la creatividad, por la capacidad de elaborar territorios de lo imaginario, por la innovación perpetua.
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Manuel Lecuona.
Paginas 38-39 del nº 29. Marzo_Junio 08 de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

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Si hasta ahora Taschen era la referencia en libros de diseño y fotografia ahora ha nacido Julio Telio. Más cercano al mediterraneo desde Alicante y Valencia.

Web | juliotelio.com

De entre lo raros defectos y virtudes que nos caracterizan, uno es el que nos permite reconocernos ante un espejo. al mirar nuestro reflejo se genera un juego sin fin de (re)conocimientos y desconocimientos, que nos permiten ubicar nuestra propia identidad en la imagen única y a la vez caleidoscópica que nos devuelve esa superficie plana.
Una fotografia suele identificarse tambien como una suerte de espejo que nos devuelve lo que habitualmente entendemos como trocitos de realidad.
En este sentido, entenderemos todo autoretrato como un reflejo, como una suerte de imagen fragmentada y siempre parcial. Cuando recontruimos nuestras experencias o nuestra personalidad mediante la fotografia (igual que frente a un espejo) no siempre la realidad concordará con nuestra percepción.

El artificio nos configura como humanos. Ver y ser vistos es una actividad que nos redime de nuestra soledad. Mostrarnos es siempre manifestarnos, poner a la vista pública algo, enseñarlo para que se vea o darlo a conocer. Esta acción de exhibirse queda patente cuando involucramos la presencia de un ojo ajeno, de un publico que reconoce los usos de la imagen mostrada. En cada exposición el artista se desnuda y esta vulnerabilidad es lo que le hace fuerte. La mirada contemporánea se caracteriza por analizar los procesos desde la desconstrucción del devenir de lo cotidiano. El retrato y el autoretrato constituyen una de las maneras de retomar estas reflexiones.

Texto: Inmaculada Abarca
Pagina 40 del nº 30. Junio_Septiembre de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

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“El diseño nació como soporte para una industria que necesita continuos derroches de aire fresco para mantenerse a flote en un sistema de consumo. El diseño propone, inventa, respalda y apoya la identidad, dignidad y contenido de una empresa.
Aun así, de malinterpretó al diseñador, considerandolo un mendigo que sussurraba al empresario hacia dónde invertir, y el empresario era animado a respetar el olfato del diseñador para descifrar el complejo código del futuro. El diseñador (individuo visionario y de confianza en la prosperidad) se ha dado cuentaque en su discurso ya no se trata de convencer al empresario, sino convencer al mundo.”

Guillem Ferran y Francesca Lanzavecchia
Paginas 22-23 del nº 30. Junio_Septiembre 08 de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

Relacionados | Reflexiones sobre diseño 001 y 002

Sin palabras… que mano…

“Si me quitan las pinturas, voy a usar pasteles. Si me quitan los pasteles, usaré pluma y pintaré. Si me quitan las plumas, usaré un lápiz. Y si me dejan desnudo y me meten en una celda, escupiré en mi dedo y dibujaré en la pared”.

Picasso.

La señorita Yolanda(x) AKA Athenea se ha pasado a la venta de sus manualidades asi que desde aqui mi apoyo ;)

Web | yolandax / athecrea

Ya empieza a tomar forma ;)

Una gran noticia que lei anoche :D, Karla Frechilla “expondra” uno de sus botijos “agrandado” en la expo de Zaragoza 2008. Más info en su web y el blog dedicado al botijo en la Expo.

El botijo es ecológico, económico y un elemento tradicional español por excelencia, para refrescar el AGUA, mensaje central de la Expo Zaragoza 08 y de esta obra.

El artista ofrece su obra sobre el botijo, soporte perfecto, cargado de significado, donde poder contar, hacer recapacitar e impactar en los demás. La obra de la artista en general y en particular para esta intervención, se caracteriza por ser diferente y llamativa, con contenido conceptual clarísimo para que nadie quede indiferente al contemplarlo.

Un botijo es un envase o recipiente de barro cocido poroso, tradicional de España, destinado a contener agua. El botijo tiene la propiedad de, una vez lleno y colocado al sol, enfriar el agua que contiene.

Me alegro por ella ;)

Si la valenciana Nuria Roca va de radio en radio y de feria en feria del libro diciendo que el tamaño IMPORTA en su libro “Sexualmente”, aqui se presenta de mano de la libreria Taschen un libro que lo enseña, todo y a XXL.

Todo por 39.99 €. 384 paginas (30 x 30 cm) a todo color mostrando los miembros viriles más grandes de la historia

Galeria | elmundo / Albumes / big penis [Noticia]
Libreria | Taschen / The big penis