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La gente no sabe hacer absolutamente nada. Lo que empieza aqui (señala su mano) termina aqui (señala su cabeza). La relacion entre inteligencia y mano está demostrada cientificamente. Si te cortan la mano desaparece la inteligencia, esta clarisimo. La gente es estupida, en el sentido clinico del termino. La sociedad de masas estupidiza a la gente, y una responsabilidad muy importante la tienen los mal llamados “medios de comunicación“…La saturacion de los medios discapacita el cerebro, porque no tiene que crear nada…. entonces se sustituye la comunicación por la información: el dato interesa más que la idea.
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(un libro)… habla sencillamente de locura; hay procesos de perdida de la razón y eso lo estamos viviendo dia a dia…. Que haya que hablar de comunicación quiere decir que hemos fracasado, porque el ser humano es comunicacion…
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El proceso de discapacitación está corroyendo inclusive los habitos y los recursos instintivos más elementales.
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Texto: Roger Omar
Pagina 30 del nº 30. Junio_Septiembre de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

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Asistimos a “la histeria del calentamiento global” (un enfermo describía que mas de la mitad de su vida no empeló diversos objetos electricos de uso común como ordenadores, secadoras, aire acondicionado o microondas. Por su puesto, su nivel de vida era muy inferior), a la “histeria del arte” (esa visión personal sobre lo real o imaginado, aunque entre las vanguardias y el hoy parece que las cosas se han pervertido al considerar arte cosas absurdas) y a la “globalización, colonización e histeria progresista” (desde los 60 hemos escuchado “atrevete a pedir lo imposible”, “lucha por lo imposible y lo haras posible”, “imaginación al poder”)… en todo ello no dejan de ser los peores tiranos aquellos que vociferan las grandes simplificaciones.

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El diseño como histeria es un afección psicologica que pertenece al grupo de las neurosis y que parece un cada vez mayor porcentaje de la población mundial, sobre todo el primer mundo. Se encuadra dentro de los trastornos de somatización y se manifiesta en forma de angustia al suponer que a través del diseño nunca se alcanzarán los sueños y deseos. Actualmente dichos trastornos se han incrmentado en lo fisico y psíquico con el consumo frenetico.
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Comenzó el tiempo del zumbido del diseño, de la energia del proyecto -débil y difusa- presente en el interior de la sociedad. No produce explosiones o terremotos, sino desplazamientos o flujos.
Energia que no edifica monumentos, sino mercados provisionales que transforman sin cesar.
En nuestra sociedad todos somos diseñadores, por lo menos de nuestro propio gusto y de nuestras elecciones. Tambien hoy, en la civilización industrial, todos somos industriales (independientemente del trabajo que hagamos). Todos en efecto, nos industrializamos y convertimos en empresarios de nosotros mismos, de nuestras capacidades de producir innovaciones, relaciones y negocios.
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Kevin Kelly dice que en el mundo contemporáneo la palabra “crisis” no tiene sentido ngativo. Por el contrario, es la condición predecesora del cambio y abriga la innovación. El mundo contemporáneo se desarrolla porque siempre esta en crisis; si no estuviera en crisis se pararia. Se tiene en pie solamente si es capaz de modificarse, de proyectarse de nuevo, sin alcanzar jamás un equilibrio definitivo. Si se para, se derrumba.
Según los Racionalistas del siglo XX, el proyecto nace como respuesta a una carencia y como respuesta obtiene una necesidad evidente. Pero lo que no es evidente son las muchas y complejas cuestiones que plantea.
Hoy el diseñador busca y tiende a responder con arreglo a lo que carece, tiende a la busqueda de lo que falta en su personalidad. El diseñador es frecuentemente su propio cliente y transforma su deseo en un don para otros. Un don jovial, para responder a una peticion que nadie hizo. La crisis del diseño es la promision de su desarrollo y su vitalidad; en un sistema plenamente satisfecho, la evolución de la especie se paraliza.
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La maquina mundial esta en movimiento por la creatividad, por la capacidad de elaborar territorios de lo imaginario, por la innovación perpetua.
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Manuel Lecuona.
Paginas 38-39 del nº 29. Marzo_Junio 08 de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

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De entre lo raros defectos y virtudes que nos caracterizan, uno es el que nos permite reconocernos ante un espejo. al mirar nuestro reflejo se genera un juego sin fin de (re)conocimientos y desconocimientos, que nos permiten ubicar nuestra propia identidad en la imagen única y a la vez caleidoscópica que nos devuelve esa superficie plana.
Una fotografia suele identificarse tambien como una suerte de espejo que nos devuelve lo que habitualmente entendemos como trocitos de realidad.
En este sentido, entenderemos todo autoretrato como un reflejo, como una suerte de imagen fragmentada y siempre parcial. Cuando recontruimos nuestras experencias o nuestra personalidad mediante la fotografia (igual que frente a un espejo) no siempre la realidad concordará con nuestra percepción.

El artificio nos configura como humanos. Ver y ser vistos es una actividad que nos redime de nuestra soledad. Mostrarnos es siempre manifestarnos, poner a la vista pública algo, enseñarlo para que se vea o darlo a conocer. Esta acción de exhibirse queda patente cuando involucramos la presencia de un ojo ajeno, de un publico que reconoce los usos de la imagen mostrada. En cada exposición el artista se desnuda y esta vulnerabilidad es lo que le hace fuerte. La mirada contemporánea se caracteriza por analizar los procesos desde la desconstrucción del devenir de lo cotidiano. El retrato y el autoretrato constituyen una de las maneras de retomar estas reflexiones.

Texto: Inmaculada Abarca
Pagina 40 del nº 30. Junio_Septiembre de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

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“El diseño nació como soporte para una industria que necesita continuos derroches de aire fresco para mantenerse a flote en un sistema de consumo. El diseño propone, inventa, respalda y apoya la identidad, dignidad y contenido de una empresa.
Aun así, de malinterpretó al diseñador, considerandolo un mendigo que sussurraba al empresario hacia dónde invertir, y el empresario era animado a respetar el olfato del diseñador para descifrar el complejo código del futuro. El diseñador (individuo visionario y de confianza en la prosperidad) se ha dado cuentaque en su discurso ya no se trata de convencer al empresario, sino convencer al mundo.”

Guillem Ferran y Francesca Lanzavecchia
Paginas 22-23 del nº 30. Junio_Septiembre 08 de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

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“La fotografía crea espacios imaginarios a partir de la referencia real de un espacio arquitectónico. La bidimensionalidad del medio y el punto de vista del fotógrafo abstraen la realidad de la misma.”

Lola Puértolas.
Paginas 44-45 del nº 29. Marzo_Junio 08 de d[x]imagazine.com. Cultura & Post-diseño. [Subscripcion gratuita @ web / Free subscription @ web]

Os presento uno de las publicaciones que sigo hace ya unos años. El/la D[X]i, una publicacion sobre diseño, arte, fotografia, todo lo que tenga que ver con las artes de una forma particular y transggresora a su estilo personal. Su publicacion es trimestral y de subscripcion gratuita. Para todos los amantes de esto llamado arte no debeis de perderosla si la podeis conseguir.

Culture & post-design magazine
d[x]i es una publicación trimestral dedicada a la creación contemporánea. En sus páginas puedes encontrar contenidos sobre diseño industrial, diseño gráfico, moda, interiorismo, ilustración, fotografía, arte, arquitectura y demás disciplinas creativas.
d[x]i es un soporte 100% experimental, que trasciende los límites de lo editorial, generando un espacio libre e independiente en el que confluye una gran variedad de visiones en torno a la creación y cultura contemporáneas.
Fundada en el año 2000 en Valencia (España), en la actualidad cuenta con una medalla FAD al mérito cultural (2004), el primer premio en el Certamen de Diseño Injuve (2002), el trofeo cDIM que otorga la Feria del Mueble de Valencia (2001), entre otros reconocimientos.

Miembro de Icograda (IDMN Participant) desde 2003.

DXI ES UN MEDIO DE CREACIÓN
d[x]i es una publicación 100% experimental, que trasciende los límites de lo editorial, generando en sus páginas un espacio libre e independiente en el que confluyen una gran variedad de visiones en torno a la creación y culturas contemporáneas. d[x]i es un medio de creación. Cada nuevo número es distinto del anterior, siempre sorprendente ecléctico e impredecible que lo convierte en una obra creativa única.

DXI ES UNA PUBLICACIÓN TEMATICA
Cada nuevo número de d[x]i se centra en el desarrollo y en el análisis de un tema especifico que se toma como punto de partida en la preparación de sus contenidos.

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d[x]i magazine se distribuye gratuitamente en librerías, espacios comerciales, centros culturales, museos y galerías de arte así como en Universidades y Escuelas de enseñanza de diseño, arte, moda, interiorismo y arquitectura de toda España. Se hace llegar a las principales escuelas de diseño del resto del mundo. Asimismo se envía también por correo postal a más de 7.100 suscriptores nacionales e internacionales. Si quieres contar con d[x]i magazine en tu librería, galería, escuela, tienda o espacio comercial, tanto dentro como fuera de España, háznoslo saber y te haremos llegar una cantidad de ejemplares de forma gratuita.

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